茯苓走到那面摆满了各类乐器和音响设备的墙前，目光掠过。</p>
<span>茯苓</span>古筝和笛子的音色辨识度太高，用不好容易显得标签化。</p>
她沉吟片刻，手指轻轻拂过一台合成器的面板。</p>
<span>茯苓</span>也许……我们可以从更根源，也更灵活的声音入手。</p>
<i>薛之谦</i>比如？</p>
<span>茯苓</span>比如，采样的思维。</p>
<span>茯苓</span>我们可以去采集一些真正有烟火气和历史感的中国声音。</p>
<span>茯苓</span>老胡同里的叫卖、园林中的雨打芭蕉、甚至是古籍翻阅的沙沙声。</p>
<span>茯苓</span>然后通过声音设计，把它们变成我们音乐里的节奏铺底、氛围Pad或者独特的FX音效。</p>
<span>茯苓</span>同时，在旋律上，我们可以借鉴一些中国传统戏曲或者地方民歌的韵，而不是直接照搬旋律线，用现代的演唱方式和电子音色去诠释。</p>
薛之谦停下脚步，若有所思地看着茯苓，眼神里充满了欣赏和惊喜。</p>
<i>薛之谦</i>我明白了！不是把中国元素当“配料”加进去，而是让它成为音乐“基因”的一部分。</p>
<i>薛之谦</i>就像……就像你处理《光》里那段钟琴，让它既有空灵感，又带着东方的温润。</p>
<span>茯苓</span>（微笑点头）</p>
<span>茯苓</span>对，是这个意思。</p>
<span>茯苓</span>视觉上也可以配合，用现代舞或者影像艺术，来呈现水墨、书法那种留白和意蕴。</p>
<i>薛之谦</i>就这么干！</p>
他一把拉起茯苓的手，走到工作台前，打开电脑。</p>
<i>薛之谦</i>我们来列个单子，要采集哪些声音，要研究哪些戏曲选段……</p>
<i>薛之谦</i>时间不多了，得抓紧！</p>
两人立刻投入了工作，仿佛有源源不断的灵感在碰撞。薛之谦的天马行空与茯苓的严谨细致在此刻完美结合。</p>
他们讨论着，争辩着，又不断达成共识，笔记本上很快写满了密密麻麻的构思。</p>
接下来的几天，薛之谦和茯苓进入了近乎废寝忘食的创作状态。</p>
除了处理必要的工作，他们几乎所有时间都泡在“0717工作室”里。薛之谦负责音乐框架和主体旋律的构建，茯苓则专注于声音采样、设计和整体音响空间的营造。</p>
他们联系了研究民间音乐的学者，请教戏曲老师，甚至真的带着专业的录音设备，穿梭在北京的胡同和公园里，收录那些独特的声音。</p>
过程中，有摸索的困惑，也有灵光乍现的狂喜。</p>
薛之谦戴着耳机，兴奋地指着屏幕上的波形。</p>
<i>薛之谦</i>茯苓你快听！我把你采样来的那个苏州评弹的开篇三弦音色，做了降速和反向处理。</p>
<i>薛之谦</i>再叠上这个模拟合成器的低音，这个质感！太特别了！</p>
茯苓聆听后，眼睛也亮了。</p>
<span>茯苓</span>没错！既有东方韵味，又有一种未来的空间感。</p>
<span>茯苓</span>把它放在Intro部分，定调性非常合适。</p>
<i>薛之谦</i>我就说我们可以的！</p>
他转过头，看着因为连续熬夜眼下有些泛青，却依旧目光专注的茯苓，心头一软，伸手将她揽入怀中。</p>
<i>薛之谦</i>辛苦你了，陪我这么折腾。</p>
茯苓靠在他肩上，摇了摇头。</p>
<span>茯苓</span>不辛苦。</p>
<span>茯苓</span>能做自己喜欢的事，而且……是和你一起，我觉得很充实。</p>
窗外，夜色渐深，工作室里的灯光却温暖而明亮，映照着两个为共同目标而努力的身影。</p>
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