他握住麦克风，开口的瞬间，清澈而富有故事感的嗓音透过顶级音响系统，清晰地传遍整个场地。</p>
第一首是他重新编曲的经典作品《演员》——编曲中，茯苓巧妙地融入了采样自苏州评弹的琵琶轮指音色，经过降速和滤波处理，化作若隐若现的节奏铺垫，与传统乐队配置交织，既保留了原曲的深情旋律，又增添了一抹东方的婉约与宿命感。</p>
台下的观众起初是熟悉的欢呼，但随着音乐的推进，许多人的脸上露出了新奇和沉浸的表情。他们或许听不懂歌词，但音乐中流淌的情感与独特的音响质感是共通的。</p>
控制区内，茯苓全神贯注，耳朵捕捉着每一丝从舞台返回的音频信号，手指不时在调音台上进行微调，确保薛之谦的人声、以及每一个精心设计的中国元素音效都在复杂的声场中处于最恰当的位置。</p>
外方音响师忍不住低声赞叹：</p>
<span>龙套</span>这混音思路……太精准了。</p>
几首歌曲联唱之后，来到了今晚的重头戏——专门为“寰球之声”创作的新歌。</p>
前奏响起，是茯苓采集自敦煌莫高窟（授权使用的数字音频素材）的风声与驼铃，经过声音设计后形成的、带有历史沧桑感的氛围铺底。</p>
薛之谦的歌声切入，旋律汲取了中国西北民歌的苍凉悠远，却又用现代的电子律动和宏大的管弦乐编曲支撑起来。</p>
副歌部分，他改用了一段极具爆发力的高音吟唱，没有具体歌词，却充满了情感张力。</p>
与此同时，背景大屏上，实时生成的数字影像将中国书法的笔触与卫星俯瞰的山川河流地貌动态融合，视觉与听觉共同构建出一个既古老又未来的东方图景。</p>
台下，来自世界各地的乐迷们被这种他们从未体验过的音乐表达所震撼。许多人跟着节奏轻轻摇摆，更多人则沉浸在这种跨越语言和文化壁垒的情感冲击中。</p>
表演接近尾声，在最后一段器乐演奏时，薛之谦走到舞台边缘，目光再次投向控制区。他对着麦克风，用中文清晰地说道：</p>
<span>薛之谦</span>这首歌，送给每一个在寻找光的你。</p>
<span>薛之谦</span>也送给让这一切成为可能的，我的搭档，茯苓。</p>
<span>薛之谦</span>谢谢。</p>
他没有用更亲密的称呼，但在这样的国际舞台上，如此郑重其事地提及一个幕后工作者的名字，其意义不言而喻。</p>
一束追光适时地打向了控制区，照亮了茯苓有些错愕却瞬间感动的侧脸。</p>
掌声和欢呼声如同潮水般涌来，淹没了整个公园。</p>
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